Картон, масло. 21 х 18,5 см. Справа внизу: "Н.К". На обороте владельческие надписи. Оформлена в раму. Живописец, график. Учился в Туркестанской краевой художественной школе в Ташкенте (1919-1921) у А.В. Исупова и С.П. Юдина. В 1921 году призван на военную службу, но продолжал работать как художник. Испытал влияние Р.Р. Фалька и А.Н. Волкова; был близок к У. Тансыкбаеву, М.И. Курзину. С 1928 года — участник выставок. Член и экспонент Ташкентского филиала АХРР (с 1928). Провел персональные выставки в Ташкенте (1960, 1965). Преподавал рисунок в Туркменском педагогическом техникуме (1925-1934), живопись в Ташкентском художественном училище (1934-1941). За свою деятельность был удостоен звания Народного художника Узбекской ССР. В 1981 году в Ташкенте состоялась ретроспективная выставка художника. Произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в ГТГ, Государственном музее искусств Узбекистана в Ташкенте; одной из наиболее значительных коллекций работ Карахана обладает Государственный музей искусств им. И.В. Савицкого в Нукусе.

Холст, масло. 39,5 х 49 см. Справа внизу: "1936 N.Koslow". Незначительные осыпи.

Оргалит, масло. 37,5 х 30 см. Происходит из собрания Г.Д.Костаки. Экспертное заключение - Пчелкина Л.Р. Оформлена в раму. Живописец, график, теоретик искусства. Представитель постфутуристического авангарда. В 1909 - 1914 годах учился в Киевском художественном училище, затем, по рекомендации М.Горького, в частной школе Л.О.Пастернака в Москве и в мастерской А.Явленского в Петрограде. В 1917 году, по возвращении в Киев, посещал школу-студию А.А.Экстер. Участник выставок с 1916 года. К первой годовщине Красной Армии (1919) оформил Крещатик и Театральную площадь в Киеве. В 1920 году был командирован А.В.Луначарским в Москву для поступления на последний курс ВХУТЕМАСа. Студентом участвовал в передвижной выставке произведений советских художников в Москве, Берлине, Амстердаме, завоевал первую премию на конкурсе проектов оформления Красной площади к III конгрессу Коминтерна (1921), создал серию пластических композиций «Архитектоника». В 1922 году возглавил группу «Метод» («Проекционисты»), рассматривавшую искусство как «науку об объективной системе организации материалов». На Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства (1924) Никритин представил не картины, а «системные знаки» - чертежи, фотографии, объёмные модели, рукописные теоретические выкладки, предвосхитив тем самым появление концептуального искусства. C 1930 года Никритин - главный художник Политехнического музея, с середины 30-х по1941 год - художник Всесоюзной сельскохозяйственной выставки. Персональные выставки Никритина состоялись в 1926, 1927, 1928, 1951, 1955 и 1969 годах. Работы художника находятся во многих музеях, в том числе в Каракалпакском ГМИ им. И.В.Савицкого.

Бумага, акварель. 25 х 17 см. Утрата небольшого кусочка левого нижнего угла. Слева внизу монограмма :" АБ". Оформлена в раму и паспарту. График и архитектор. Учился в Академии Художеств (1909 – 1918 гг.). С 1917 г. принимал активное участие в выставках. Работал в Москве. Среди его произведений: линогравюры «Портрет архитектора В.А. Щуко» (1943), «Башни Московского Кремля» (1948-51); офорты – серии «В Загорске» (1952-54). Как архитектор выполнил ряд проектов общественных зданий. Произведения хранятся в ГРМ, ГИМе, Музее Истории и Реконструкции Москвы, а также в региональных музеях.

Картон, масло. 33 х 26 см. Справа внизу подпись: "В.Синицкий 34". Оформлена в раму. Закончил Одесское художественное училище (1919). Учился в Одесском художественном институте (1927 - 1928). Учителя по специальности - К. Костанди, П. Волокидин. Работал в отрасли станковой живописи. Основные произведения: «У окна. Портрет жены» (1926); «Сортировка помидор» (1934); «Одесса, городской сад» (1947); «Родные берега. Околицы Одессы» (1956); «У берегов Одессы. Весна» (1964) и другие. Участвовал в выставках: республиканских с 1927, всесоюзных с 1939, персональные - Одесса, Киев, Харьков, 1959.

Холст, масло. 60 х 60 см. Слева внизу: "J.de H.Krohn". Экспертное заключение - эксперт Международной конфедерации антикваров и артдилеров - Т.Н.Михиенко (2012). Оформлена в раму. Русско-шведская аристократка, художница. Работала преимущественно в жанрах натюрморта и пейзажа, писала композиции с обнаженной натурой, декоративные панно. Родилась 12 мая 1882 года в Курской губернии. Мать Юлии была русской, отец — военный, имел шведско-финские корни. Она жила в Киеве и Курске. В юные годы делала гравированные и точеные изделия из серебра в восточном стиле, а также вышивки и аппликации с изображением животных, деревьев и цветов. Находясь в Париже, познакомилась с норвежским художником Кристианом Кроном, под рождество 1907 года они обвенчались. В Париже Юлия ввела Кристиана в круг друзей художницы Елизаветы Кругликовой. В ноябре 1911 года открылась выставка картин Кристиана и Юлии Крон в киевском городском музее, где Кристиан выставил 102 работы, Юлия — 18. До 1917 года Кристиан и Юлия жили и путешествовали по разным местах России; пробыли три года на Кавказе, где писали фрески для Грузинского музея в Тифлисе. Находясь в самой гуще художественной жизни тех лет, они тесно общались с представителями авангарда, вошли в круг живописцев «Бубнового валета». Принимали участие в ряде программных выставок 1900—1910-х годов, были знакомы с К. Малевичем, В. Татлиным, Л. Поповой, А.Экстер и многими другими художниками. Юлия Крон участвовала в двух выставках «Бубнового валета» в 1916 и 1917 годах. После Октябрьской революции, в январе 1918 года, супруги навсегда перебрались в Осло. Поселившись в Норвегии, Юлия вела скитальческий образ жизни, путешествуя по Европе и Северной Африке. Вместе с мужем какое-то время руководила школой рисования.

Холст на картоне, масло. 50 х 34 см. На обороте владельческие надписи. Оформлена в раму. Советский российский живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников (до 1992 года — Ленинградской организации Союза художников РСФСР). В 1935 году поступил на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры при Всероссийской Академии художеств, который окончил в 1941 году по мастерской профессора Бориса Иогансона с присвоением звания художника живописи. С середины 1950-х годов участвовал в выставках. Писал портреты, пейзажи, жанровые картины. Произведения В. Б. Симберга находятся в музеях и частных собраниях в России, Великобритании, Франции, Германии и других странах.

Бумага, гуашь. 31 х 49 см. Справа внизу: "P.Froman Peru-Lima 1929 XIX". Оформлена в раму и паспарту. Сценограф. Учился в МУЖВиЗ. В 1921 году эмигрировал в Королевство Сербов, Хорватов и Словенцев (КСХС). Работал сценографом в Хорватском народном театре в Загребе (1921–1939) и в Народном театре в Белграде (1924–1937). Оформлял преимущественно музыкальные спектакли русского репертуара (оперы «Садко» и «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова; «Борис Годунов» М. П. Мусоргского; «Демон» А. Г. Рубинштейна; балеты «Петрушка» и «Жар-птица» И. Ф. Стравинского и другие). Участвовал в выставке Объединения русских художников в Королевстве СХС (1928) и выставке художественной группы «Круг» (1931) в Белграде. Умер от туберкулеза. Сестра Маргарита — известная балерина и балетмейстер, братья — Максимиллиан и Валентин — артисты балета, сестра Ольга — пианистка; все работали в Югославии, после войны — в США.

Бумага, тушь. 18 х 62,5 см. Слева внизу: "худ. В.Брискин". Оформлена в раму и паспарту. Советский художник-график; выдающийся плакатист; получил признание как автор сатирических плакатов на острые социальные и политические темы. Член Союза художников СССР (с 1967). Заслуженный художник РСФСР. Родился в Ромнах в 1906 году. Учился в Харьковском художественно-промышленном институте (1921-1925) у С. М. Прохорова и М. А. Шаронова. Участник выставок с 1926 года. Занимался книжной и журнальной графикой для Воениздата, рисовал для журнала «Крокодил» (1932-1933), газет «Комсомольская правда» (с 1934), «Правда» (1956), в станковой графике исполнил серии «Вася Теркин» (1940), «Послевоенная Европа» (1947), оформлял книги М. Горького и М. Твена. В плакатном жанре достиг больших успехов, незаурядный, тонкий рисовальщик, легко и остроумно раскрывал характеры персонажей в своих произведениях. Известны его плакаты на тему внешней политики, в них с юмором, высмеивал пороки капиталистического общества. В 60-70 годах в работах Брискина усиливаются монументальность и обобщённость форм, тем не менее и в этот период, его плакаты, выделяются своей остротой, вниманием к деталям и техническим совершенством. Выполнил несколько плакатов вместе с Петром Караченцовым. Плодотворно сотрудничал со своим младшим коллегой Константином Ивановым, с которым в 1956 году создал творческо-производственное объединение «Агитплакат», главным художественным редактором которого стал Вениамин Брискин. Сотрудничал с государственным издательством «ИЗОГИЗ» и «Советский художник»; известен его цикл сатирических плакатов посвящённый проблемам сельского хозяйства, критикующий лентяев, прогульщиков, разгильдяев и пьяниц: «От плохого семени не жди хорошего племени» (1954), «Не будь таким! День прогулял… Урожай потерял» (1954), «Ближе к жизни, к живому делу!» (1954), «Не будь такой! В работе разгар, а она на базар…» (1955).